Design d’icône : Créez un visuel de votre logo en fausse 3D

Only21 (Ulric Leprovost) nous guide dans la création d’un visuel en relief à  partir d’un logo en 2D.

Vous voulez un logo avec une légère perspective, sans passer par un logiciel de 3D ? Alors ce tutoriel va sans doute vous être utile.

Étant moi même complètement nul en 3D,   j’explique la méthode pour créer un logo en perspective uniquement sur Photoshop. C’est ce qu’on appelle couramment une fausse 3D. C’est assez difficile et ça requiert des bases solides et une très bonne technique sur Photoshop, ainsi que de la concentration et du temps.

Pour information ce type de logo  «  3d   » est plutôt destiné à  un avatar ou un visuel, en exemple j’imagine mal signer une création avec ce type de logo. Je pense qu’un vrai logotype est plutôt simple avec très peu d’effets, ce qui ne va pas être le cas ici ou nous allons tous faire pour optimiser le rendu !

Résultat final du tutoriel

Avant de commencer

Premièrement il faut une idée sympathique, quelque chose d’original qui démarquera le logo des autres.
J’ai imaginé un logotype rond avec des lumières circulaires, avec de fortes lueurs comme si une énergie en ressortait. Si vous manquez d’idées un bref passage par le croquis peut être un vrai gain de temps, même si vous n’êtes pas de grands dessinateurs, le plus important reste l’idée.

Étape 1 : La base

Comme je le disais plus haut il s’agit d’un logo simple et avec très peu d’effets, ceci est très important pour la suite.

De votre coté vous pouvez prendre une forme aussi simple qu’un rond, un carré, des lettres ou toutes autre forme, mais préférez tout de même quelque chose de facilement réalisable. Les chanceux comme moi disposant déjà  de leur propre logotype peuvent bien entendu le prendre comme base. Prenez une base d’au moins 500px sur 500px.

Quand vous disposez de votre base, compilez le en un seul calque si ce n’est pas déjà  fait, et nommez le  «  base   ».

Étape 2 : La perspective

Maintenant que j’ai une base,   je vais pouvoir commencer a créer l’impression de profondeur, la perspective.

Pour ceci j’ai utilisé l’outil torsion disponible dans le menu Edition > transformation > torsion.

NB : Vous pouvez aussi utilisez la touche rapide CTRL + T,   puis clic droit sur la forme sélectionné et choisissez torsion.

A noter qu’il est aussi possible de choisir la déformation perspective et manuel. Mais la torsion donne beaucoup plus de liberté.

Avec cet outil, déformez la forme comme vous voulez, ça reste assez libre mais a vous de choisir la perspective qui vous convient. Il vaut mieux éviter d’étirer trop la base si celle ci comporte des chiffres ou des lettres, ce qui est le cas ici.

En cas de problème   j’ai gardé   une copie de la base et j’ai renommé la base déformé par  « perspective  » , croyez moi c’est une bonne habitude a prendre !

Étape 3 : le fameux ALT + flèche !

Voici donc la technique pour créer une fausse 3D sur photoshop, assez connue je l’accorde mais efficace.

Cette touche rapide (Alt+ flèche) permet de dupliquer rapidement un calque , plusieurs fois, toute en décalant les calques de 1 pixel dans la direction choisie par une des flèches,ce qui va créer un effet de volume. Plus on dupliquera le calque plus le volume sera important.

Donc sur le calque  «  perspective   » avec l’outil déplacement (raccourci clavier V), j’ai utilisé les touches Alt + flèche. Dupliquez   une première fois le calque  «  perspective   ».

Automatiquement, le calque dupliqué va se disposer au dessus du calque d’origine. Pour ne pas être gêné, disposez le premier calque dupliqué en dessous du calque  «  perspective   », puis continuez les duplications à  partir du premier calque dupliqué.

Dès que je suis satisfait du volume,   je sélectionne ces calques   et je fusionne.

NB : Pour sélectionner plusieurs calques à  la fois, sélectionnez le premier, puis appuyez sur la touche SHIFT et le dernier   calque que vous voulez sélectionner.Ou alors un par un avec la touche CTRL.

Après avoir fusionné, nommez ce calque  «  volume   ». Pour   effacer   certains défauts et rendre ce volume plus propre j’ai appliqué un dégradé,   grâce aux options de fusion du calque.

Clic gauche >options de fusion ou double clic sur le calque  «  volume   ».

Étape 4 : La bande lumineuse

Pour ajouter encore un peu plus d’originalité , je vais reprendre l’idée de la bande lumineuse sur le logotype de base. Je souhaite maintenant en créer une sur la face en volume.

Pour faire ceci j’ai dupliqué le calque volume, et je lui ai donné la même couleur (cyan), toujours dans les options de fusion avec incrustation de couleur.

Puis pour réduire l’épaisseur de cette bande lumineuse j’ai procédé de la manière suivante. D’abord avec l’outil déplacement (Raccourci V) j’ai remonté ce calque jusqu’à  ce qu’une partie de la bande soie cachée par le calque  «  perspective   » la partie encore visible sera l’épaisseur de la bande.

Ensuite j’ai sélectionné la forme du calque  «  perspective   » (pour ceci faites CTRL+clic droit sur le calque perspective).

Ceci va me permettre d’effacer la partie caché de la bande, je sélectionne le calque de la bande lumineuse et j’appuie sur la touche Suppr pour supprimer.

Après j’ai juste a déplacer (avec l’outil déplacement donc) la bande lumineuse plus bas pour la centrer sur le volume.

Pour supprimé une petite partie de cette bande j’ai utilisé l’outil lasso polygonal qui m’a permis de faire une sélection droite et verticale, j’ai ensuite supprimer la partie de la bande sélectionnée.

Étape 5 : Le reflet

Pour renforcer l’impression que le logo est posé sur un sol, rien n’est plus efficace qu’un reflet. Je commence par dupliquer les deux calques  «   perspective   » et  «  bande lumineuse   » puis je les fusionne et je renomme ce nouveau calque    «  reflet   ». Je le glisse en dessous de tous les autres calques.

Ensuite je déplace le calque reflet vers le bas comme ceci:

Pour que le reflet soit plus cohérent, j’ai réduit l’opacité du calque a 40% et ajouté un peu de flou gaussien (environ 2,2) : Filtre > Atténuation > Flou gaussien.

Étape 6 : Le background

Le visuel est encore trop vide a mon goût, il manque un fond. Et la encore je suis gourmand car je veux un fond qui forme des vagues circulaires, comme si la puissance du logo déformait le sol.Pour réaliser cet effet j’ai utilisé le filtre zigzag.

Mais j’ai d’abord créé une texture avec de nombreux brushs, mais on peut tout simplement importer une texture. Ensuite je sélectionne le calque de cette texture puis dans Filtre > Déformation > zigzag je sélectionne Rond dans l’eau.

Les réglages de ce filtre se font selon la dimension de votre visuel, dans mon cas j’ai utilisé ceux-la :

Amplitude: 65 ; Inflexions : 5

Voici le résultat:

Comme vous pouvez le voir, j’ai colorisé avec un calque de réglage Teinte/Saturation, et j’ai assombris les bords du fond avec un masque vectoriel + l’outil dégradé.

Etant donné que le visuel est en perspective , un petit passage par Transformation/perspective adapte le fond avec la fausse 3d.

Étape 7 : Ajout de teintes

Pour ajouter plus de fraîcheur au visuel et un rendu moins monochrome, un ajout de teintes semble indispensable.

Pour ceci rien de plus simple qu’un calque en mode Incrustation au-dessus des autres calques. Je sélectionne l’outil pinceau et la couleur voulue, j’ai choisi une couleur rose car elle s’allie très bien avec le cyan. J’ai effectué cet ajout sur certaines zones pour ne pas trop affecter les lueurs cyans de la fausse 3d.

La finalisation

Dû a quelques constatations de dernières minutes, j’ai réajusté la perspective de la fausse 3d après l’avoir fusionné. Encore avec l’outil Transformation > perspective ou torsion.

Et j’ai réalisé la présentation du rendu final, ajouté quelques détails avec l’outil pinceau ( un brush rond a très faible opacité plus des effets de flous ).

Résultat final du tutoriel

C’est terminé pour moi (ouf ), le visuel me paraît frais, séduisant et assez original.

Retenez bien la méthodologie utilisée et l ‘ordre des étapes. Par exemple c’est important de partir sur une base solide, une bonne idée pour ne pas être bloqué par la suite. La finalisation est très importante , il ne faut pas négliger cette étape qui peut apporter beaucoup au rendu final !

Maintenant à  vous de jouer , et bien entendu si vous avez des questions n’hésitez pas.