Digital Painting : Créer rapidement une eau réaliste
Programme : Photoshop
Difficulté : Intermédiaire
Temps estimé : 3h
Vous devez être logués ou enregistrés pour télécharger !
Only 21 (Ulric Leprovost) nous guide dans son premier tutoriel de digital painting pour peindre en quelques étapes seulement une eau réaliste.
Bonjour à toutes et à tous ! Dans certains digital paintings, l’eau est un des éléments les mieux réussis. Sans aucun doute grâce à ce genre de techniques qui demande une bonne connaissance de photoshop. Vous avez compris qu’ici nous allons peindre de l’eau, rapidement et avec un résultat assez réaliste. Ce qui fait de cette technique un atout majeur pour le speed painting, voir pourquoi pas pour le matte painting !
Résultat final du tutoriel
Le pinceau ainsi que l’outil doigt seront nos principaux outils pour obtenir le résultat voulu.
Dans un premiers temps, je vais vous expliquer comment je suis arrivé à créer le paysage de base, puis viendra la méthode pour peindre l’eau.
Étape 1 : Commencer avec l’outil dégradé
Pour mieux gérer le volume dans l’ensemble de la création, je conseil de ne pas commencer sur une page blanche, c’est déjà beaucoup plus agréable et ça pique moins les yeux.
Le principe est simple, utilisez l’outil dégradé de façons a créer la principale source lumineuse.
Ici en noir et blanc j’ai varié les teintes de gris, tout ceci grâce a l’outil dégradé. Et j’ai pris un gris très clair pour définir la source lumineuse.
Étape 2 : Créer du relief
Maintenant que j’ai définis la principale source lumineuse,en fonction d’elle je vais pouvoir créer du relief. La source de lumière étant lointaine, plus on s’écartera d’elle plus il fera sombre, rien de compliqué, c’est juste une histoire de logique et de compréhension.
Donc en partant sur ce principe j’ai peint des reliefs en formes de pics dans une sorte de grotte.
Pour mieux comprendre voici assez simplement comment la lumière se diffuse sur cette création. Il y a un point d’origine, plus on s’écarte de ce point plus l’impact de la lumière est faible.
Il faut toujours imaginer l’impact de la lumière dans un digital painting, ici ça reste assez simple, mais imaginez une dizaine de sources lumineuses a gérer. Donc le mieux pour les débutants reste une source principale de lumière, comme un soleil, une lampe etc…
Étape 3 : Texturer grâce a Photoshop
Pour donner un peu plus de réalisme aux reliefs, j’ai appliqué une texture de roche. Pour ceci on a la possibilité d’importer une image trouvé sur le web. Mais c’est inutile et une perte de temps, car avec l’outil pinceaux on peut peindre de la roche, comment ?
Et bien il suffit de sélectionner un brush de base, puis dans les réglages de l’outil pinceau il faut sélectionner « texture » et surtout choisir celle qui convient.
Voici ce que ça donne après avoir peint avec ce réglage, sur un nouveau calque en mode incrustation, j’ai réduis son opacité pour que l’effet reste subtil et réaliste.
Je pense que c’est une très bonne technique pour créer la roche en speed painting, c’est un gain de temps pour une qualité assez réaliste, que demander de plus ?
Étape 4 : La colorisation
Maintenant je vais coloriser la création, ce n’est pas ce qu’il y a de plus facile je l’accorde. Mais encore une fois on peut s’en sortir. 
J’ai procédé de la façon suivante : d’abord j’ai créé un calque de remplissage en teinte et saturation, ça me permet de choisir la couleur dominante. Puis sur des nouveaux calques en différents mode de fusion (incrustation et lumière tamisée ) j’ai cherché le meilleurs compromis, surtout pour éviter d’avoir un résultat trop monochrome.
Encore là ? j’espère car maintenant il ne reste plus que l’eau à peindre.
Étape 5 : Les reflets
Pour cela prenez un brush de base, de préférence de forme rectangulaire. Personnellement j’ai pris le brush 30 du pack « Onlyset » (disponible en téléchargement au début du tutoriel). Il n’y a pas besoin de réglage particulier étant donné qu’il suffit juste de peindre (grossièrement) les reflets. Par exemple un résultat comme celui-ci est suffisant pour la suite :
Étape 6 : L’ondulation de l’eau
Maintenant sur un nouveau calque nommé « ondulation »nous allons créer un peu d’agitation sur l’eau. Mettez ce calque par-dessus le calque « reflet ».
Pour éviter de « dépasser » mettez le en mode masque d’écrêtage : clic droit sur le calque « ondulation » > Créer un masque d’écrêtage.
Je considère donc qu’il y a un peu de courant, il y a donc un petit effet d’ondulation. Pour créer ceci, utilisez encore le pinceau mais cette fois avec le brush 26 du pack « Onlyset » et les réglages suivants.
Après ces réglages vous pouvez commencer à peindre les ondulations, prenez toujours en compte l’effet de réflexion mais seulement de la lumière qui est assez blanche. Donc pas la peine de peindre dans les zones trop sombres.
Si vous obtenez un résultat à peu près comme celui ci, alors vous avez compris.
Je suis bien d’accord ça ne ressemble pas à de l’eau, du moins pour le moment. :p
Étape 7 : Un coup de doigt pour la touche final.
L’outil doigt est assez mal vu et peu recommandé pour le digital painting. Cependant il est très efficace lorsque qu’il est correctement utilisé. Son utilisation est parfaite pour ces effets. Grâce à cet outil nous allons affiner toutes les ondulations et les reflets de cette eau, et donc y apporter le réalisme voulu.
Sélectionnez l’outil doigt, reprenez le brush 26 utilisé dans la deuxièmes étapes ainsi que les même réglages.
Utilisez cet outil surtout sur le calque « ondulation » et juste un peu sur le calque « reflet » mais pas de trop, car il ne faut pas déformer excessivement les reflets.
Normalement au passage de l’outil doigt on peut vite constater une amélioration, l’eau s’affine et semble beaucoup plus réaliste.
Constatez par vous même sur cette image, à gauche sans l’outil doigt et à droite après son utilisation.
Quand vous pensez avoir fini, compiler les deux calques (« reflet » et « ondulation »), et ajoutez y un peu de netteté pour faire ressortir un peu plus les ondulations : Filtre > Renforcement > Plus net.
Pour plus d’exercice vous pouvez peindre d’autres éléments comme un bateau,un dragon volant au dessus de l’eau…bref ce que vous voulez mais l’important ici est de peindre les reflets sur l’eau.
Voici le résultat final que j’ai obtenu.
Résultat final du tutoriel
Si vous obtenez un résultat semblable à celui-ci alors je vous félicite, les autres seront bannis et idem pour ceux qui on fait mieux…(non je ne suis pas susceptible!)
Le but de ce tutoriel n’est pas de retenir la technique mais plutôt le principe. Car avec un peu plus de pratique vous développerez (je l’espère) votre propre astuce pour peindre de l’eau. Le début du tutoriel est une technique un peu plus courante. C’est a vous de choisir celle qui vous convient. Personnellement je préfère celles-ci pour leurs rapidités et leurs réalismes.
Voilà c’est la fin de ce tutoriel, je vous invite de suite à nous montrer vos résultats ou à poser vos questions.
En espérant que cela vous a plu 
Si vous avez aimé, Partagez !
Tutoriels Populaires
Mes Tutoriels Favoris
Vous devez être loggué pour pouvoir ajouter des tutoriels à cette liste.
Connexion
Ecrivez pour nous
- Vous voulez aider la communauté et partager votre savoir ?
- Vous voulez acquérir de la visibilité sur Internet ?
Du haut niveau, good job !
Ah c’est un très bon tuto :p j’adore ! Continuez comme ça
Très bon rendu !
Juste dommage que tu n’aies pas trop expliqué comment faire les pics
Merci !
Gordy
oui très c’est net, j’adore le rendu finale moi aussi,, très bon tuto.
je trouve moi aussi dommage qu’il n’est pas plus d’explication que ca pour les pics, je viens d’essayer de reproduire le tuto, mais je bloque au niveau des pics (au début quoi ^^). il serait pas mal d’approfondir (et je parle pour les 3 /4 tuto sur le digital painting) les techniques, les réglages de brushes pour les débutant comme moi et certain qui sont ou seront amenés a visiter ce site;
ps: je ne dit pas sa pour vous vexer, je donne mon point de vu pour faire avancer les chose, m’en voulez pas : »(
Je me permet de souligner que c’est un tuts pour niveau « intermédiaire » donc pour ceux qui connaissent déjà l’environnement de travail évoqué.
Soit dit en passant, ce tutoriel permet, même aux débutants, de comprendre les principes évoqués par Only21 (qui par ailleurs je félicite pour son tuts ^^)
Merci
Pour l’histoire des pics ça reste du » dessins », et pour le painting c’est une base, donc assez logique que le tuts ce concentre avant tout sur la technique.
Cependant si il y a beaucoup de demande, j’envisagerai un tutoriel pour débutant ou un autre rédacteur .
Un tutoriel vraiment accessible, bravo continuez comme ça, ce site déjà médiatiquement annoncé, deviendra une référence en peu de temps
!
simple et efficace…nickel
merci !
J’ai vraiment un très gros problème avec les pics, il devrait y avoir des bruchs customs en forme de pique
Si tu y tien, tu peut créer le brush toi même :p
Mais en effet dans certains pack de brush il peut y avoir des équivalents.
Très bon tuto et très utile car les éléments naturels sont ce qu’il y à de plus difficile à reproduire je trouve.
par contre au niveau du reflet (étape 5) il y à beaucoup plus simple en faisant une copie de l’image et en la retournant et en y ajoutant un masque ça va plus vite que de tout repeindre
pour ceux qui ont du mal avec le reste je crois qu’il vous faudra commencer par maitriser les brushes
un petit tour sur les tutos de Spartan vous aiderais
http://www.designspartan.com/tutoriels/guide-du-digital-painting-sommaire/
Salut YannM
Oui c’est pratique le copié coller, mais dans ce cas peut on parler de digital painting ?… je ne pense pas , c’est une habitude a ne pas prendre. C’est plutôt pour le matte ! Merci pour la remarque et lien
Bonjour,
Génial, ce tuto ! Franchement, je vais m’y mettre très prochainement ! Par contre, je pense investir dans une tablette graphique, exemple, pour faire les pics !
Si une personne a des conseils concernant un tablette graphique. Non pour débutant, et non pour pro ! Une tablette format moyen, mais pas petite non plus !
Merci bien…
chrishopCS4
http://www.cs4.fr
Salut chrishopCS4, si tu n’es pas débutant mais pas pro, je te conseille la Wacom Intuos (je l’ai en A5 wide et cela me suffit largement).
Pour faire simple, un bon réglage de brushe et l’utilisation du doigt a bon escient, le reste coule de source. Simple et efficace. Qui dit mieux ? ^^
Remarque : J’utilise jamais les texture intégré, une mauvaise habitude a perdre. Merci pour ce tuto.
tuto génial merci only21 esperant encore plein d’autre tuto de toi et que tu te fera connaitre par se site
Bonjour,
Je rejoins la demande en ce qui concerne des tutos Débutants.
En effet, je débute dans le domaine, et je suis plutot d’accord avec vous sur le fait qu’il est dur de trouver des tutos en français de qualités
Je vous souhaite donc bonne chance et surtout d’arriver a devenir un site de reference!
Une chose à dire : Bravo ^^
vraiment pas mal
Je tiens à vous féliciter pour ce tuto. Je suis plus que débutant vu que je n’ai absolument jamais essayé de dessiner et encore moins sur l’ordi. J’étais curieux de voir comment les artistes peuvent travailler. Maintenant j’ai envie de m’y mettre…. Mais c’est sur que ce type de tuto n’est absolument pas abordable pour les débutants, mais les principes sont vraiment bien exposés, je comprends tout.
Donc merci beaucoup !
Super tuto, mais j’ai un problème à l’étape 3
Je n’arrive pas à placer la texture correctement.
En incrustation, ça rend beaucoup trop sombre et on ne voit plus les parois de la grotte. aucun autre mode ne convient pour incruster la texture et si je baisse l’opacité, ça ne rend pas bien non plus.