Digital Painting : Illustration d`un personnage dynamique

Digital Painting : Illustration d`un personnage dynamique

Programme : Photoshop

Difficulté : Avancée

Temps estimé : 6-7 Heures

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Asahi (Pierre Raveneau) va montrer dans ce tutoriel une de ses méthodes de création de A à  Z d’une oeuvre très dynamique.
Salut à  tous, la première chose à  savoir est que ce digital painting a été réalisé entièrement avec des brushs de base, aucun custom brush, brush texturé ou autre folie.

Résultat final

Pour ceux qui ont du mal à  régler leurs brushs correctement dans Photoshop, j’ai réalisé un pack de brushs très basiques qui fait partie des fichiers à  télécharger (lien au-dessus).


1: Brush rond dur avec changement d’opacité en fonction de la pression du stylet
2: Brush carré dur avec changement d’opacité en fonction de la pression du stylet
3: Brush rond aux bords flous avec changement d’opacité en fonction de la pression du stylet
4: Brush rond dur avec changement de taille en fonction de la pression du stylet



C’est avec ce pack que j’ai réalisé l’illustration, donc commençons !
Je commence généralement avec un document A4 300DPI RVB.


Etape 1 : l’idée

Je n’ai généralement pas d’idée précise de ce que je vais peindre lorsque je débute, au mieux une image ou une atmosphère à  l’esprit.

Pourtant pour celle-ci, le thème original était « Marteau de feu » bien que je n’y sois pas resté attaché jusqu’au bout. Donc voici mon idée, je veux que cette image soit dynamique. Je visualise un homme dans un genre de crypte où le sol est rempli de crânes. L’ambiance doit être chaude,   même brulante, avec de la vapeur et de la fumée . La crypte pourrait être très profondément enfouie sous terre ou près d’un volcan, voire même dedans.


Etape 2 : Le croquis et choix des couleurs

Donc je commence un croquis très rapide en noir et blanc, pas encore très détaillé vu que je ne sais pas exactement ce que ça va donner.

Firehammer tutorial

Je commence à  ajouter des valeurs de gris pour le fond et le personnage comme ça je peux déjà  imaginer ce à  quoi cela ressemblera.

Firehammer tutorial
Une fois que je visualise bien le tout, j’applique un filtre photo basique. J’en applique un de couleur chaude afin d’y ajouter de la couleur et imaginer l’ambiance.
Firehammer tutorial
Sur un nouveau calque par-dessus, j’ajoute plus de couleurs. J’applique en premier un teint à  la peau du personnage sur un calque en Incrustation puis j’ajoute des couleurs plus chaudes autour de lui…
Fire Hammer tutorial
…et à  nouveau sur un nouveau calque au-dessus des autres j’ajoute plus d’éléments, pour l’instant des sphères pour simuler les crânes, et quelques grands coups de pinceaux pour le feu qui vient du marteau et crée du mouvement.
Fire Hammer tutorial
A ce stade, ma composition et mon personnage sont facilement compréhensible. Tout s’emboîte et la composition est équilibrée. Justement je bascule souvent mon image (transformation miroir horizontale) pour vérifier qu’il n’y ait pas de soucis dans la composition.
Astuce : Durant le processus, je bascule souvent mon image (transformation miroir horizontale) et travaille des deux côtés pour qu’à  la fin vous puissiez lire la peinture dans un sens comme dans l’autre sans problème, ce qui signifie que c’est bien équilibré. C’est très utile et je recommande chaudement d’assigner un raccourci pour basculer horizontalement l’image ( mon raccourci par exemple est F2). Cela donne à  chaque fois un point de vue neuf et permet de détecter les erreurs.



Etape 3 : Détails

J’agrandis mon image en A4 sans me soucier de la perte de qualité comme je vais peindre par-dessus le croquis. J’ai donc ma base qui contient toutes les informations dont j’ai besoin. Maintenant je n’ai plus qu’à  détailler.

Pour apporter un peu plus d’intérêt à  la peinture, j’ai ajouté un éclairage pour que la jambe ressorte du background et du sol.  Aussi, pour apporter quelques couleurs supplémentaires, j’ai ajouté un peu de bleu sur des parties de  l’armure pour qu’elle reflète quelques couleurs froides, afin d’obtenir un joli contraste chaud / froid.  J’ai également un peu rertavaillé le mouvement du marteau même si je ne suis pas encore sûr du résultat pour le moment.

Ensuite, je diversifie quelque peu les tons de peau. Ici encore, j’essaie d’ajouter un peu de couleur froide pour ajouter plus de contraste avec  les couleurs chaudes.

J’ai également détaillé un peu la tête, je souhaite que le personnage ait un regard méchant, un peu fou.

Prochaine étape, je détaille tout le personnage, ou presque. Je peins et détaille l’amure pour les jambes, je dessine aussi les muscles, en ajoutant de la lumière sur le métal et la peau.  J’ai aussi trouvé quelque chose pour la bouche et le nez : un masque car je veux que ce personnage ait un regard noir.

A ce stade, vous pouvez voir que les couleurs plus froides apportent un contraste très agréable avec le fond, il n’a pas l’air monotone et le personnage   sort vraiment de la scène. Sur le calque suivant, j’ai travaillé sur le sol, qui a sûrement été la partie la plus ennuyeuse. A ne devoir faire que des crânes, je n’ai pas pousser le rendu  trop loin. Comme je ne sais pas encore où les choses vont aller, j’ai l’habitude d’affiner étape par étape, sauf le personnage qui s’avère plutôt propre jusqu’à  présent,  mais dans le doute j’arrête de travailler sur ce calque et j’en créé un nouveau pour continuer.

Le sol ajoute beaucoup de contraste de couleurs, comme les couleurs sont de plus en plus froides dès que ça se rapproche du spectateur et que ça s’éloigne du feu.  Aussi je ne parle pas du mouvement du marteau car cela va changer complètement avant la fin.  Ainsi, sur le calque suivant, je commence à  travailler un peu plus le sol. Je lisse et mélange un peu plus les couleurs entre elles sur le background.

J’affine également quelques détails un peu au hasard sur chaque calque bien que je vous recommande de travailler avec un peu plus d’organisation. Vous pouvez par exemple suivre une méthodologie comme la suivante : « background », « premier plan », « personnage », etc… sur lesquels vous pouvez effectuer rapidement des modifications, par exemple la saturation, couleur, contraste, etc .. uniquement sur ces parties.


On est proches de la fin et je n’aime toujours pas cet effet sur le marteau, j’ai donc décidé de l’effacer complètement et de rajouter des lumières en arrière plan, comme si une rivière de lave coulait.

Je termine par nettoyer et détailler autour du personnage, puis je choisis un style pour le marteau. J’ai également ajouté quelques lumières hautes sur les crânes.

Pour finir, j’ajoute quelques tatouages, comme de vieux sceaux pour se protéger ou libérer son pouvoir, tout ou le protégeant des sorts. Cela ajoute de la personnalité comme il est vraiment unique et non pas un mec quelconque sorti d’une armée.

La fin? Pas vraiment, je dois encore ajouter un peu d’action et de dynamisme. Je duplique et fusionne tous mes calques pour en créer un nouveau. Sur ce calque au-dessus des autres j’ajoute un peu de Flou radial ( en mode zoom ) et avec un masque d’opacité j’efface les effets sur les 3/4 du painting pour ne garder que la partie basse.
Habituellement, j’utilise un calque de réglages par-dessus tous les autres mais pour celui-ci je n’en ai pas vraiment eu besoin… donc c’est fini !

Illustration finale


Astuces de dernières minutes :

- Pour obtenir un rendu lisse utilisez un brush aux contours flous MAIS n’oubliez pas de redessiner les limites avec un pinceau dur.
- Essayez de toujours avoir des limites nettes et d’autres plus flous mais jamais entre les deux ou le résultat pourrait devenir flou et sal.
- Jouez beaucoup avec l’opacité ou le pinceau pour obtenir différentes opacités et mélanger les couleurs entre elles.
- Utilisez les niveaux pour améliorez les contrastes.

31 Comments to “Digital Painting : Illustration d`un personnage dynamique”

  • Bonjour, débutant le digital painting comme simple hobbie, j’attendais ce site avec impatience et je dois avouer que je ne suis pas déçu, ça démarre très fort.

    La chose que j’apprécie le plus, hormis le fait que les tutos soient en français, est que vous ne faites pas des tonnes de screens sur tel ou tel outil ou fonctionnalité photoshop, comme on peut en voir sur beaucoup de sites. Vous vous attardez sur l’essentiel et les méthodes pour aborder et construire véritablement votre œuvre, bref le plus important.

    Pour conclure, un tuto très bien construit, comme les autres d’ailleurs, c’est soigné, vous ne prenez pas votre lecteur pour un demeuré, bravo. Je penses pouvoir progresser assez rapidement avec des tutos de cette qualité, je ne peux que vous encourager à continuer sur cette voie.

    • Merci content que ca te plaise et que ca puisse te servir :) , tu m’en vois ravi.
      Etant donne que je n’ai pas d’accents sur mon clavier, je l’ai fais en anglais ,c ‘est Gaetan qui l’a traduit en Francais ( que je remercie au passage )!!

  • Magnifique tutoriel , continue comme sa ! J’adore & J’adhère !

  • Instructif, méthodique, le tutoriel se permet même de faire de tous des outils : j’aime beaucoup, on a enfin sous la main des méthodes qu’on mettrais trois mois a trouver seul.

    P.S. seul bémol, l’illustration en elle même, le casque et le flou radial sont de mon point de vue totalement superflus mais sa s’est hors sujet.

    • merci , les bemols sont des choix esthetiques pour le coup oui c’est plutot subjectif :) , merci bien pour le retour tres apprecie !

  • Excellent, vraiment excellent.
    Votre site est très chouette, et ce tuto est de qualité nettement supérieure à ce qu’on peut souvent trouver sur le net.
    Il y a une vrai valeur ajoutée : le savoir faire et la maitrise de Gaétan. Donc franchement bravo à vous, et longue vie à ce site.

    • Merci pour ton commentaire Aurélien, seul chose, le tutoriel n’est pas de moi ! Mais de Asahi (Pierre Raveneau) dont la bio est à la fin du tutoriel.

    • hehe merci du compliment meme si il etait dirige a Gaetan pour le coup mais je me l’accapare :D

  • Magnifique Tuto
    Je vais pouvoir progresser rapidement grâce a ce tuto de qualité étonnante.

    • j’espere bien que ca puisse te servir ^^ , merci a toi !

  • Merci Asah’ très bon tutoriel et vraiment explicite.
    Juste un détail qui me chiffone, 300 Dpi Ok. Mais RBG ? Ce serait pas RGB ?

    • Je me permet de te répondre à la place d’Asahi, oui c’est bien du RVB, c’est corrigé. (oubli de traduction)

  • Salut à tous,

    Étant un passionné de peinture numérique j’ai toujours voulu franchir le pas et passer de l’autre coté mais la barrière de la langue à toujours été trop haute pour moi, j’attends donc beaucoup de living tuts.
    Donc merci et bon courage à tous.

    En ce qui concerne le tutoriel l’image final est magnifique, chapeau Asahi. Je ne l’ai pas encore lu mais je le lirai demain, mais d’après les commentaires sa a l’air d’être du tout bon.

    Donc à demain.

    • Merci :) en esperant que ca puisse servir

  • Bonjour,

    Voilà c’est fait, j’ai lu le tutoriel et il est super d’un niveau un peu trop élevé pour moi mais super quand même, encore chapeau Asahi.

    Comme annoncé dans le rectangle de description au début c’est un tutoriel de niveau « Avancé » donc j’aurai pu deviner que je ne deviendrai pas un pro en ne lisant que ce tutoriel (bien fait pour moi lol), mais je pense que pour les personnes qui ont un peu de technique ce tutoriel montre très bien la marche à suivre pour réussir la peinture numérique d’un personnage dynamique (pour ne pas reprendre le titre qui est très bien choisi pour le coup).

    Mais j’en ai repérer un de niveau intermediaire sur le site (ma nouvelle proie) donc j’ai encore bonne espoir pour l’avenir.

    Le seul petit bémol selon moi, c’est la présentation du tutoriel, au début c’est bon mais au bout d’un moment les images sont coller au texte et sa gène un peu la lisibilité je trouve.
    Ensuite pour moi les images sont trop grand surtout en hauteur et pourtant j’ai un écran 24 pouce. Je m’explique donc sur ce point, lorsque je lis la description des modifications apporter je suis obligé de remonter plus haut sur la page pour constater du changement ce que je trouve un peu gênant, mais je suis peu être le seul.

    bon j’arrête là pour les critiques parce que je ne veux pas passer pour le gars qui critique tout alors qu’il ne sait pas faire, alors que c’est pas mon but, je voulais juste faire un peu de critique constructive pour aider à rendre ce super tutoriel encore meilleur.

    Ah oui je voulais aussi dire que de mettre à disposition des internautes les brosses et le PSD était une très bonne idée.

    @+

    • merci , ya pas de mal a critiquer t’inquiete :) , le prochain tuto sera video il devrait arriver bientot je pense mais tes critiques sont valides meme pour un tuto video , du coup je pense que je vais devoir enregistrer les commentaires . thanks

  • […] Digital Painting : Illustration d’un personnage dynamique […]

  • Bonjour,
    tout D’abord un GRAND merci à vous pour c’est tuto !
    je suis débutant en painting et ne sachant pas dessiner je me suis jamais hasardé a peindre (car aucune méthode! ).
    Maintenant je me lance et je suis heureux de voir que j’avance et que j’avance dans le bon sens !

    Vos tuto sont excellent ou vous donnez votre façon de faire et non une véritée (genre fais ça règle; ça comme ça;ajoute ça )

    Le tout en Français c’est parfait j’adhère à LivingsTuts& Degign Spartan!

    • merci , oui ya pas vraiment de verites en dessin si ce n’est celle de bosser bosser bosser , apres chacun fais a sa sauce !

  • tres interessant, merci.

  • chaque nouveau calques restent en incrustation ou tu utilise plusieurs fusion ?

    • Non ils restent enmode normals la plupart , j’ai indique les calques qui sont incrustation , je crois qu’il y en a un au debut pour poser des bases de couleurs mais le reste sont en mode normal!

  • Bon tuto (les conseils de dernière minute m’ont été utiles !).

    Cela dis, une vidéo aurait été encore mieux ^^

    • ca devrait arriver prochainement la video , tres prochainement :)

  • Merci beaucoup pour ce tutoriel je vous encourage a continuer !

  • merci simplement , je trouve sa très généreux de votre part

  • Magnifique !!
    J’avoue t’es un vrai artiste …

  • Je suis débutant dans l’utilisation d’outils de graphismes tels que Photoshop. Je l’utilise surtout pour faire des bandes dessinées. Je recherche tout le temps des tutoriels où je pioche divers conseils par ci et par-là^^ Et je suis tombé sur Living Tuts.
    J’ai suivi les quatre tutoriels de Asahi-san et c’est un vrai plaisir de les suivre, de recevoir les conseils d’un graphiste professionnel passionné, tout est bien expliqué de A à Z, avec surtout la conception mentale de l’image qu’il compte faire, je trouve ça bien qu’il nous en fasse part, c’est important. J’ai remarqué également et ce n’est pas le seul, qu’il partait en général d’une idée d’ambiance plutôt qu’une idée précise et que c’est à partir de cette ambiance qu’il façonne petit à petit un vrai univers. Bravo pour ce que vous faites Asahi-san, vous avez de l’or dans les mains!

  • Ce site est vraiment mortel! et dire que je me promenais juste un matin dans mes recherches et suis tombé dessus par hasard! Je ne suis vraiment pas déçu!
    C’est carrément du bon boulot!

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